노먼 노렐과 미국의 우아함 발명

패션

Milton H. Greene이 촬영 함 2018 Joshua Greene & bull; archiveimages.com

1972 년 10 월 16 일, 메트로폴리탄 미술관은 미국 패션 디자이너 인 노먼 노렐 (Norman Norell)에게 50 년에 걸친 1 박 경력의 회고전을 수상했습니다. 뉴욕시 시장 피 오렐로 라 과디아 (Fiorello LaGuardia)는 1943 년 박물관의 그레이트 홀 (Great Hall)에 있었던 노렐 (Norell)에게 경의를 표하기에 적합한 장소였습니다. 코티 아메리칸 패션 비평 가상을 수상한 것은 처음입니다.

Babe Paley, Lady Bird Johnson, Lauren Bacall 및 Lyn Revson을 포함한 충성도 높은 고객들이 전시회에 좋아하는 의상을 빌려주었습니다. 거의 750 명의 손님 중에는 전국 각지에서 온 동료, 고객, 친구들이있었습니다.





노먼 노렐과 그의 시그니처 스팽글 드레스 모델.
Milton H. Greene이 촬영 함 2018 Joshua Greene & bull; archiveimages.com

억만 장자 하얏트 설립자 Jay Pritzker의 부인 인 Marian Pritzker는 1930 년대 Hattie Carnegie에서 Norell 디자인을 구매 한 Winnetka 부인 Winnetka에서 출발했으며, Sosaby & rsquo의 전주 인 Alfred Taubman의 부인 인 Kansas City와 Riva Taubman의 부인입니다. ; s는 디트로이트에서 도착했습니다. 동료 디자이너 Pauline Trigère, Donald Brooks, Victor Costa 및 Halston이 참석하여 'American Balenciaga'라는 사람의 경력에 ​​박수를 보냈습니다. 존재하지 않는 유일한 사람은 명예의 손님이었습니다.



그 전날 인 10 월 15 일에 72 세의 디자이너는 결코 회복하지 못할 엄청난 타격을 입었습니다. 19 세기 마지막 해에 태어난 Norman Levinson은 1972 년 10 월 25 일에 10 일 후 Norman Norell (20 세기의 가장 중요한 미국 패션 디자이너)로 사망했습니다.

거의 반세기 후, 늦은 디자이너는 다시 한번 영광을 누리고 있습니다. 이번에는 FIT의 대규모 회고 적 <노렐 : 미국 패션 학장> 게스트 큐레이터 Jeffrey Banks와 박물관 부국장 Patricia Mears가 주최했습니다. 두 번의 Coty Award 수상자 인 Banks와 Doria de La Chapelle과 공동 저술 Norell : 미국 패션의 달인 전시회와 함께 출시 된 (리졸리).

& ldquo; Norell은 미국의 기성복이 어떻게보고 만들어 졌는지에 대한 인식을 분명히 바 꾸었습니다. & rdquo; 은행은 말했다. 그는 양재 기술을 사용하여 Bill Blass, Geoffrey Beene 및 Donald Brooks와 같은 디자이너의 길을 개척하면서 양질의 생산 및 제작에 대한 기준을 분명히 높였습니다. & rdquo;

도리스 일 이미지

드레스 레이블에 자신의 이름을 가진 최초의 미국 디자이너로서 Norell은 세부 사항에 대한 관심과 여성이 원하는 것을 이해하는 것이 전설적이었습니다. 다재다능한 것으로 잘 알려진 그는 코트, 수트 및 드레스를 아주 잘 개념화하여 수십 년에 걸쳐 자신의 안목 있고 세련된 고객들에게 개별적인 조각을 입혔습니다.

& ldquo; 미국 패션에 세련된 관점을 부여했습니다. & rdquo; 패션 디자이너 랄프 루치가 말합니다. & ltquo; 금색을 중립으로 보이게했습니다! & rdquo; 1960 년대 노렐의 커리어가 절정에 달했을 때 그의 저지 드레스는 $ 500, 코트와 슈트는 $ 1,600에서 $ 2,100 사이에 판매되었으며, 상징적 인 스팽글 인어 드레스는 상상할 수있는 모든 색상으로 $ 4,000에 판매되었습니다.

1920 년대 초반 파라마운트 픽처스의 의상 디자이너로 일하기 시작했지만, 1960 년이 되어서야 Norell은 자신의 이름으로 보여주었습니다. 지난 20 년간 그는 Anthony Traina와 파트너십을 맺고 Traina-Norell 라벨을 디자인했습니다.

Milton H. Greene이 촬영 함 2018 Joshua Greene & bull; archiveimages.com

패션 디자이너 케네스 풀 (Kenneth Pool)에 따르면이 독창적 인 컬렉션은 & ldquo; magical & rdquo; 노렐을위한 순간. & ldquo; 테마는 & squo; Glamorous 20 년대였습니다. & rsquo; 비판적이고 상업적인 성공이었습니다. 아름다운 구슬을 가진 인어 가운, 퀼로트 슈트, 놀랍도록 맞춤형 코트와 슈트를지도에 실제로 넣었습니다. & rdquo;

실제로 MFIT 회고록에있는 약 100 개의 의류 중 52 개가 Norell의 작업을 10 년 이상 수집하고 보존 한 수영장에서 나왔습니다. & ldquo; 미스터 Norell의 작품은 건드릴 수 없었습니다. 최고의 품질, 최고의 원단, 오래가는 깔끔한 스타일. & rdquo; 백년 전, Norell에 대한 Pool의 친화력이 시작되었다. & rdquo;

Norell은 Donald Brooks와 함께 Parsons School of Design에서 3 학년 풀 때 저녁 착용 비평가였습니다. & ldquo; 패션 부서 책임자 인 Anne Keagy에게 옷을 너무 좋아해서 Norell과 함께 일하게 해달라고 부탁했습니다. 그는 저와 몇몇 학생들을 그의 쇼룸에 초대했고 디자인 프로젝트를 위해 직물을 기증했습니다. 유럽 ​​패브릭 하우스 Racine에서 네이비와 미색 양모 저지를 받았습니다. 나는 단순하고 긴 베어 바이 컬러 가운을 만들었다. & rdquo;

MFIT 전시회는 엄청나게 많은 의류를 선보이는 반면, Norell의 경력에 ​​대한 최초의 포괄적 인 설문 조사 인 Banks and de La Chapelle의 논문은 그의 작품의 전체 폭과 미국 패션에 대한 공헌을 기록합니다. Rucci의 포워드는 패브릭 선택에서 슬리브 장착 및 칼라의 정밀한 배치에 이르기까지 Norell 의류의 복잡한 구성 과정을 자세히 설명합니다.

& ldquo; 오간자, 쉬폰 및 조젯을 통해 독감으로 자신의 적응력을 보여주었습니다. & rdquo; 루치 (Lucci)는 & # x2014; tucking, pleating, smocking, ruching을 작성했으며, 종종 14 인치 밑단으로 드레스를 마무리하여 무게와 균형을 유지했다.

시기 적절하지만 불길한 1972 년 이벤트 피날레 중에서 뉴욕 타임즈 어제 밤 메트로폴리탄 미술관의 서까래에서 브라보가 소리를 내며 은색에서 진한 녹색에 이르기까지 모든 그늘에 반짝이는 스팽글 드레스가 가득 찼습니다. 빛을 발산하는이 드레스는 50 년 동안 디자이너 Norman Norell의 첫 회고전 패션쇼의 피날레를 구성했습니다. & rdquo;



Milton H. Greene이 촬영 함 2018 Joshua Greene & bull; archiveimages.com

그 전설적인 순간에 경의를 표하기 위해 그날 저녁에 그곳에 있던 은행은 설명했다. 우리는 손으로 용접 한 스와 로브 스키 크리스탈 샹들리에 아래에 반짝이는 인어 [가운데]가 가득한 메인 전시 공간 중앙에 그 현혹을 재현하려고 노력했습니다. & rdquo;

그러나 루치에게는 전시회에서 가장 큰 테이크 아웃이 전시 대상을 초월합니다. 개선의 직업 및 기술의 숙달 내의 존엄성에 관한 아이디어에 관한 것이다.

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